FESTIVALIO ATIDARYMAS
Rugsėjo 22 d. 18 val. Didžioji salė
JUOZO MILTINIO DRAMOS TEATRAS
Teatrinis blefas VOLPONĖ pagal Ben Jonson pjesę
Režisierius Aidas Giniotis
Vaidina: Dainius Jankauskas, Laimutis Sėdžius, Albinas Kėleris, Toma Razmislavičiūtė-Juodė, Andrius Povilauskas, Vytautas Kupšys, Emilis Pavilionis, Giedrius Arlauskas, Gintautas Žiogas, Ieva Brikė
Volponė – Venecijos pirklys, kurio vardas, išvertus iš italų kalbos, reiškia „gudri lapė“. Jis apsimeta gulįs mirties patale, kad apmulkintų jo palikimo besigviešiančius sėbrus. Gudrusis Volponės tarnas paskleidžia gandą, kad išsekusį šeimininką gali pagydyti tik jaunos gražuolės lova. Godus, bet naivus Korvino sutinka „paskolinti“ savo jauną žmoną…
„Volponė“ yra garsiausia Jonson‘o pjesė, kandžiai pašiepianti tokias žmonių ydas kaip godumas, savanaudiškumas ir vergavimas aistroms. Pjesės populiarumą lemia komiškos situacijos ir veikėjai, kuriuose aiškiai atpažįstamos italų improvizacinės komedijos, commedia dell‘arte, kaukės. Įdomu, kad anuomet spektaklyje vaidino pats Juozas Miltinis.
Pjesę naujam gyvenimui Juozo Miltinio dramos teatre prikels režisierius Aidas Giniotis – didžiausias Lietuvoje commedia dell‘arte žinovas ir komiško žanro meistras. Galbūt pasirodys, kad žmonių ydos ir silpnybės, nepaisant technologinio ir kitokio progreso, išlieka tokios pačios?
Spektaklio trukmė – 2 val. 30 min. (dvi dalys)
Premjera –2021 m. birželio 4 d
Rugsėjo 23 d. 18 val. Didžioji salė
Panevėžio teatras MENAS. MUSIŲ VALDOVAS
V. Goldingo romano „Musių valdovas“ motyvais
Režisierė Monika Klimaitė
Vaidina: Povilas Adomaitis, Šarūnas Januškevičius, Izabelė Visockaitė, Justina Žiogaitė-Butkienė, Dovilė Klementjeva, Martynas Klementjevas, Aidas Jurgaitis
„Musių valdovas“ – tai žmoguje tūnančio žvėries alegorija, tai „mūsų šešėlis“, ego, kuris gali būti ambicingas, jautrus, įžeidus, trokštantis galios ir dėl to žiaurus. Žvėris – tai destruktyvi jėga, kuri sprogusi gali pakenkti ne tik aplinkiniams, bet ir mums patiems. Romanas „Musių valdovas“ spektaklyje virs paslaptingu žaidimu ir kiekvieną žaidžiantįjį išves iš komforto zonos, privers peržengti ribas ir atsakyti už savo pasirinkimus. Tai žaidimas, kurio galutinis tikslas – susitikimas su „žvėrimi“. Spektaklis kvies pamiršti, kad pasaulyje egzistuoja suaugusieji ir persikelti į klasikinę vaikų žaidimų aikštelę ir pažvelgti vaikų akimis. Čia moralė kovoja su nedorove, protas – su emocijomis, atsakomybė – su valdžios troškimu. Tai, kas nutinka vaikams kieme, vyksta su kiekvienu iš mūsų, mus supančiose aplinkose, mūsų socialiniuose „kiemuose“.
Spektaklis vaikams nuo 12 m. ir paaugliams. Trukmė – 1 val. 45 min.
Rugsėjo 24 d. 18 val. Didžioji salė
Valstybinis dainų ir šokių ansamblis LIETUVA. Modernaus šokio spektaklis DĖDĖS ir DĖDIENĖS, inspiruotas J. Tumo-Vaižganto apysakos
Režisierė, choreografė Aušra Krasauskaitė
Solistai: šokėjai Kristina Tarasevičiūtė, Deividas Meškauskas ir Vadimas Krupeninas
Atlikėjai: Valstybinio ansamblio LIETUVA šokėjai
„Šokame Vaižgantą! Netikėta? Galbūt“, – nuostabą kelia režisierė A. Krasauskaitė, choreografė, apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi. Dar vienas netikėtumas – šokėjo D. Meškausko pasirodymas nauju amplua. Sportinių šokių atstovas, televizijos projektų ir konkursų dalyvis vis dažniau priima muzikinio teatro išbandymus. Solistai K. Tarasevičiūtė ir D. Meškauskas įkūnys dvasinio ryšio saistomus Mykoliuką ir Severiutę, kurių idiliškiems santykiams nebuvo lemta susiklostyti. Įtaigią meilės istoriją sujauks Rapolas Geišė, kurį įkūnys V. Krupeninas. Mykoliuko meilė – dangiškai tyra, Rapolo – atvirai erotiška, o Severijos – kupina ir geismo, ir giliausio moteriško švelnumo.
Spektaklio trukmė – 1 val. 10 min. Premjera – 2019 m. lapkričio 8 d.
Rugsėjo 25 d. 15 val. ir 19 val. Didžioji salė Vilniaus miesto teatras ATVIRAS RATAS
Biografinės improvizacijos JUODA – BALTA
Režisierius Aidas Giniotis
Vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė, Jonas Šarkus, Aistė Šeštokaitė, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė.
„Juoda – Balta“ – pagal unikalų „Atviro rato“ metodą sukurtas spektaklis, tęsiantis teatro vizitinėmis kortelėmis tapusių biografinių improvizacijų tradiciją. Šis spektaklis – sovietmečiu gimusios ir augusios, Sąjūdžio laikotarpį patyrusios kartos biografinės istorijos, koduojančios epochos lūžį patyrusių žmonių pasirinkimus ir išgyvenimus.
Gyvenimas sovietinės okupacijos laikotarpiu subrandino itin skirtingų biografijų ir pasaulėžiūrų žmones: vieni iš jų augo su baime ir mokėsi prisitaikyti, kitus, priešingai, augino troškimas pasipriešinti sistemai ir noras tikėti, jog iš pirmo žvilgsnio nesugriaunama santvarka sulauks baigties. Sąjūdis ir jį sekusi Nepriklausomybė šiai kartai tapo ne tik politinių pokyčių, bet ir kiekvieno individualių pasirinkimų laikotarpiu. Pasyvūs stebėtojai, rizikuoti savo pačių ir artimųjų saugumu pasiryžę kovotojai, skeptikai – visi jie, vedami savo įsitikinimų, rado savąją vietą istorijoje. Spektaklio kūrybinė komanda siekia kalbėti apie tai, kaip skirtingų žmonių pasirinkimai suformavo bei formuoja visuomenę, kurioje gyvename.
Spektaklio trukmė – 1 val. 45 min.
Premjera – 2020 m. rugsėjo 22 d.
Rugsėjo 27 d. 18 val. Didžioji salė
ANŽELIKOS CHOLINOS ŠOKIO TEATRAS. Šokio spektaklis PIKŲ DAMA pagal P. Čaikovskio, S. Rachmaninovo ir S. Prokofjevo muziką
Režisierė ir choreografė Anželika Cholina
Atlikėjai: Jonas Laucius, Beata Molytė, Olesia Šaitanova, Rokas Spalinskas, Sandra Lavrenovaitė, Ema Lavrenovaitė, Neila Lavrenovaitė
„Pikų dama“ – paslaptingiausias ir mistiškiausias Aleksandro Puškino kūrinys. Germano likimas – romantizuotos atsitiktinės sėkmės rankose, kuri neturtingo karininko galvoje žadina viltį pažaboti kaprizingą Fortūną. Jis įtiki, kad iš senosios Grafienės sužinojęs trijų kortų paslaptį, atvers neribotos sėkmės ir laimės klodus. O tai jam padės paaukštinti savo statusą visuomenėje, pakilti karjeros laiptais ir tokiu būdu sulaukti trokštamo mylimos moters dėmesio. Germano viduje grumiasi išskaičiavimas ir azartas.
Grafienė – mistinis spektaklio personažas. Ji – ir Germano auka, ir ta jėga, su kuria Germanas žaidžia, pradžioje kurdamas savo žaidimo strategiją, o pabaigoje tapdamas savo paties sukurto žaidimo auka. Originalūs režisūriniai sprendimai ir kupina emocijų šokio kalba, režisierės-choreografės A. Cholinos spektakliui suteikia dar daugiau dramatizmo ir įtampos. Spektaklis skiriamas baleto solistės Beatos Molytės kūrybinės veiklos 20-mečiui paminėti.
Spektaklio trukmė – 1 val. 30 min. (be pertraukos). Premjera – 2021 m. liepos 12 d.
Rugsėjo 29 d. 10 val. ir 12 val. Didžioji salė KAUNO VALSTYBINIS LĖLIŲ TEATRAS
Muzikinis spektaklis BALDIS IR VIVALDIS, įkvėpimo kupina kelionė metų laikais, skambant Antonijaus Vivaldžio muzikai Autorius Darius Krapikas
Režisieriai: Darius Krapikas, Rasa Bartninkaitė
Vaidina: Rasa Bartninkaitė, Darius Krapikas
Ar žinote, kur slepiasi įkvėpimas? Kaip jį prisišaukti ir kur pasodinti, kad imtų ir paverstų būrį pabirusių natų užburiančiu muzikiniu kūriniu? Pagrindinis spektaklio veikėjas Svirpliukas Baldis jaučiasi labai nelaimingas – sunku patikėti, bet jis nemoka griežti smuikeliu! Jam padėti gali tik labai gerbiamas kompozitorius, linksmuolis abatas Antonio Vivaldis.
Kompozitorius sutinka visus metus mokyti Svirpliuką muzikos paslapčių ir kviečia drauge leistis į garsų, vaizdų, emocijų ir gamtos stichijų kupiną muzikinę kelionę metų laikais.
Spektaklio kūrėjai kviečia į nuotaikingą, interaktyvų, muzikinį spektaklį, kuriame vienas iš pagrindinių vaidmenų suteiktas genialiai A. Vivaldžio muzikai.
Spektaklio trukmė – 50 min.
Premjera – 2019 m. spalio 26 d.
Rugsėjo 30 d. 18 val. Didžioji salė KEISTUOLIŲ TEATRAS
Satyrinė agitacija RAULAS KELIAUNINKAS pagal Kazio Binkio kūrybą
Režisierius Aidas Giniotis
Vaidina: Aistė Šeštokaitė, Diana Kamarauskaitė, Džiugas Širvys, Gintautas Ulmis, Lukas Auksoraitis, Lyja Maknavičiūtė, Matas Pranskevičius, Tautvydas Galkauskas ir Urtė Smulskytė
Atsispirdami nuo paties autoriaus žaismingo eiliavimo ir pasitelkdami savo jaunatvišką polėkį, Keistuolių jauniausios kartos aktoriai istoriją pasakoja šmaikščiai, žaismingai, beprotiškai energingai ir negailėdami gero žiupsnio sveikos ironijos. Poetizuota Lietuvos kaimo bernioko Raulo, iškeliavusio ieškoti laimės į pačią Braziliją, istorija su netikėtais siužeto vingiais kiekvieną privers iki ašarų pasijuokti ir susimąstyti apie amžinąją tiesą – kad ir kokia skalsi atrodytų duona svetur, savas kraštas – pats brangiausias! „Raulas keliauninkas“ – gera nuotaika net didžiausią bambeklį užkrėsiantis spektaklis, skirtas kiekvienam.
N-14. Spektaklio trukmė – 1 val. 15 min. (be pertraukos)
Premjera – 2021 m. rugsėjo 30 d.
Spalio 3 d. 16 val.
Didžioji salė LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS
DIALOGAI pagal Platono užrašytas jo mokytojo Sokrato mintis ir diskusijas
Inscenizacijos autorius ir režisierius Motiejus Ivanauskas
Vaidina: Vytautas Anužis (Sokratas), Povilas Jatkevičius (Polemarchas, Glaukonas, Polas, Agatonas), Šarūnas Zenkevičius (Trasimachas, Gorgijas, Hipijas, Meletas), Elzė Gudavičiūtė (Balsas, Diotima)
,,Dialoguose“ dėmesį traukia tai, kad Sokrato mokymai lyg ir akivaizdžiai ragina siekti „amžinųjų vertybių-dorybių“ – išminties, saiko, valios ugdymo – tačiau tuo pat metu jaučiama „laisva“ antikinės Graikijos atmosfera, ironiškas Sokrato požiūris į save, pašnekovus ir į paties siūlomus pamąstymus. Tai iš karto nuteikia palankiai, nes Sokratas nelaiko savęs visažiniu, o tiesiog iškelia į paviršių tam tikras problemas, kurios tada visiems pasidaro akivaizdžios“, – sako režisierius M. Ivanauskas. Sokratas – pagrindinis „Dialogų“ veikėjas, kurį vaidina Vytautas Anužis, savo amžininkams tiesmukai sakydavo, ką mano apie juos ir jų poelgius, o savo samprotavimus pagrįsdavo tvirtais argumentais taip, kad pašnekovai dažnai likdavo nusivylę, nes suprasdavo, kad nebegali paprieštarauti. „Dialogų“ forma ypač paranki teatre. Šiek tiek archajiška šių dialogų maniera gal ir skamba egzotiškai, tačiau tai suteikia galimybę įžvelgti, o įžvelgus – paryškinti komiškąją Sokrato pasikalbėjimų pusę.
Spektaklio trukmė – 1 val. 20 min. Premjera – 2020 m. rugsėjo 25 d.
Spalio 5 d. 11 val. ir 13 val.
Didžioji salė VILNIAUS TEATRAS LĖLĖ
KAIME NĖRA WI-FI pagal Danguolės Kondratienės knygą „Spintos istorijos“
Režisierius Šarūnas Datenis
Tai pasakojimas apie mergaitę, kuri, užlipusi į senelių palėpę, atranda joje gyvų ir turinčių ką papasakoti daiktų pasaulį. Briedžio galva, senelio dviratis, močiutės aukštakulniai ir net tualetas: visi čia pamena pačias svarbiausias – tiek meilės, tiek anų laikų mados ar papročių – istorijas… Šie „ant aukšto“ užsilikę ir niekam nebereikalingi rakandai pyksta ir juokiasi, skaldo anekdotus, patarles ir kviečia susimąstyti: ar tikrai viskas, ko mes nežinom, nesuprantam, yra taip boring?
„Anksčiau telefoną naudodavai dešimt metų, o dabar – daugiausia dvejus, automobiliu būdavo važinėjama penkiasdešimt metų, o dabar – gerai, jei dešimt. Esame pripratę ką nors panaudoję netrukus išmesti, o anksčiau daiktai turėdavo savo istoriją – svarbią ir įdomią, kurią, kad nenugrimztų į nežinią, reikia žinoti kaip močiutės senuosius receptus“, – spektaklio idėją pristato režisierius Š. Datenis.
Lėlių ir objektų spektaklis vaikams. Trukmė – 45 min.
Premjera – 2019 m. birželio 28 d.
Spalio 7 d. 18 val. Didžioji salė
VALSTYBINIS JAUNIMO TEATRAS URBANČIČIAUS METODAS pagal Tomo Bernhardo knygą „Kalkverkas“
Režisierius Arturas Bumšteinas
Vaidina: Jonė Dambrauskaitė, Mantas Zemleckas, Justina Mykolaitytė, Viktorija Damerell
A. Bernhardo „Kalkverkas“ (Das Kalkwerk) – vienas ankstyvųjų rašytojo kūrinių, pasirodęs 1970 m. Jame pasakojama apie savamokslio garsų tyrinėtojo Konrado pastangas parašyti „Studiją apie klausą“ – viso savo gyvenimo darbą. Siekdamas jį įgyvendinti, Konradas vykdo radikalius eksperimentus su savo luoša žmona, kuri kasdien turi atlikti klausos pratimus. Tai tęsiasi dvidešimt metų, kol galiausiai maniakiškos Konrado pastangos žlunga ir eksperimentas baigiasi tragiška atomazga – žmonos nužudymu. T. Bernhardas aprašo įvykusio nužudymo tyrimą, kaip jo priežasčių apmąstymą, nepateikiantį aiškių atsakymų.
Teatro scenoje kaip režisierius debiutuojantis kompozitorius A. Bumšteinas kartu su kalbančių ir dainuojančių aktorių profesionalų ir mėgėjų kvartetu, pasakoja istoriją apie beprotišką įsiklausymą ir kurtumą. Aktorių veiksmai spektaklyje persipina su jų pačių įrašytais balsais, skaitančiais bei dainuojančiais T. Bernhardo tekstus.
A. Bumšteinas yra ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje pripažinimą pelnęs garso menininkas.
Spektaklio trukmė – 1 val. 20 min.
Premjera – 2020 m. spalio 18 d.
Spalio 8 d. 18 val. Didžioji salė
OKT/Vilniaus miesto teatras
Dmitrij Danilov. ŽMOGUS IŠ PODOLSKO
Režisierius Oskaras Koršunovas
Vaidina: Šarūnas Zenkevičius, Marius Repšys, Giedrė Mockeliūnaitė, Marius Čižauskas, Rytis Saladžius
Įprasta policijos nuovada, į kurią pristatomas sulaikytasis – niekuo neypatingas jaunuolis, nedidelio miestelio gyventojas. Sulaikymo pagrindas lieka neaiškus – jaunuolis yra blaivus, jo dokumentai tvarkingi, o konkrečių jo tariamai padarytų pažeidimų nenustatyta. Tačiau policininkai vis vien surengia jam emocionalią apklausą, o jų užduodami klausimai visiškai neatitinka mums įprastos apklausos logikos. Apklausa pavirsta intensyvios psichoterapijos seansu, priverčiančiu sulaikytąjį naujai pažvelgti į savo beprasmį gyvenimą. Policininkai pasirodo besantys itin išsilavinę intelektualai, turintys kilnią misiją – parodyti, koks įdomus ir spalvingas eilinio žmogaus gyvenimas. Gyvena kaip automatas… nemyli, niekina savo miestą ir jo gyventojus… diena iš dienos nesąmoningai atlieka vienus ir tuos pačius veiksmus… nesuvokia savęs… nemato aplinkui nieko gražaus ir įdomaus… nesuvokia adekvačiai aplink srūvančios Tikrovės… negerbia Tikrovės… O kodėl Tikrovė didžiąja raide?
Trukmė – 1 val. 20 min. Premjera – 2019 m. gegužės 15 d.
Spalio 10 d. 16 val. Didžioji salė
KLAIPĖDOS JAUNIMO TEATRAS
ĮSTRIGĘ pagal Ildikó Ságodi dramaturginius tyrimus
Režisierius Árpád Schilling
Vaidina: Viktorija Kuodytė, Valentinas Masalskis, Dainius Gavenonis ir Klaipėdos jaunimo teatro aktoriai: Laima Akstinaitė, Justina Burakaitė, Karolina Kontenytė, Vaiva Kvedaravičiūtė, Rugilė Latvėnaitė, Artūras Lepiochinas, Simonas Lunevičius, Ieva Pakštytė, Paulius Pinigis, Donatas Stakėnas, Gytis Šimelionis, Asta Zacharovaitė, Donatas Želvys, Marija Žemaitytė.
Grupė jaunuolių iš nedidelio miestelio susirenka į klasės susitikimą. Vieni tebegyvena čia, kiti grįžta iš užsienio. Jiems išėjus iš restorano, pradeda lyti. Priedangą jie randa po stogeliu priešais galinį įėjimą į apleistą pastatą.
Kažkam prireikia į tualetą. Kažkas nori nuotykių… Grupelė išlaužia pastato duris ir įeina vidun. Taip prasideda nuotykių pilna istorija, kurios metu tyrinėjame ne tik paties pastato, bet ir į jo pinkles pakliuvusių jaunų žmonių praeitį. Jaunuoliai atsiduria spąstuose, iš kurių gali išsivaduoti tik didelių pastangų ir skaudžių aukų kaina.
Spektaklis balansuoja tarp tikrovės ir magijos ribos ir kelia klausimą, ką mes aukojame, norėdami pasiekti tikslą? Ko imtis esame pasiryžę vardan išsigelbėjimo?
Režisierius A. Shilling yra tarptautinio pripažinimo sulaukęs kūrėjas, pelnęs prestižinį „Europos naujosios teatro realybės“ prizą.
Trukmė – 4 val. (dvi pertraukos). Premjera – 2021 m. kovo 27 d.
Spalio 12 d. 10 ir 12 val. Mažoji salė
Panevėžio teatras MENAS
Andrius Povilauskas PIKSELIUKAI, arba KAS TELEFONE GYVENA
Autorius ir režisierius Andrius Povilauskas
Vaidina: Izabelė Visockaitė, Arnas Butkus, Martynas Klementjevas, Aliona Kuriakina, Ovidijus Kazarinas, Saugirdas Stakelė
Kartą žiūrėjau į telefono ekraną ir pagalvojau, o kas iš kitos pusės žiūri į mane? Gal ten kas nors gyvena?.. Pasak spektaklio autoriaus ir režisieriaus A. Povilausko, spektaklis bus kitoks, nes vaikai dabar irgi kitokie – jiems turi būti įdomu, šiuolaikiška ir jokiu būdu negali būti nuobodu… Tai muzikalus, judrus, žaismingas spektaklis apie mažuosius telefono žmogiukus – Pikseliukus. Jie žingeidūs, draugiški ir be galo panašūs į mus…
Spektaklio trukmė – 1 val.
Premjera – 2018 m.
Spalio 12 d. 18 val. Didžioji salė
NACIONALINIS KAUNO DRAMOS TEATRAS
Stanisław Ignacy Witkiewicz-Witkacy. BATSIUVIAI
Režisierius Antanas Obcarskas
Vaidina: Gytis Ivanauskas, Saulius Čiučelis, Deividas Breivė, Mantas Bendžius, Augustė Šimulynaitė, Aistė Zabotkaitė, Saulė Sakalauskaitė, Marius Karolis Gotbergas
„Batsiuviai“ – tarp realybės ir absurdo balansuojantis spektaklis-vizija. Kūrėjai klausia, ką veikia batsiuviai, kai batų siūti nebereikia? S. I. Witkiewicz viena spalvingiausių lenkų kultūros asmenybių – filosofas, meno teoretikas, rašytojas, dramaturgas, fotografas, tapytojas, savotiškas XX a. menininko etalonas, pateikęs stebėtinai tikslias įžvalgas šiandieninės tikrovės atžvilgiu, parodęs pribloškiantį sugebėjimą plačiai diagnozuoti savo laikmečio ligas ir būsimo amžiaus blogį. Pagrindinė spektaklio tema yra visuomeninių situacijų ir individo asmeninės būklės pasikeitimai prieš ir po revoliucijų – kai batsiuviams nebereikia siūti batų, jie įvykdo revoliuciją ir paima valdžią. Jie buvo engiami ir nebereikalingi, o dabar yra valdantieji, bet ar jie gali ką nors pakeisti? O gal taip pat susirgs savo engėjų dvasios ligomis? Witkacy diagnozuoja žiaurią tiesą – vieninteliai nesikeičiantys dėmenys kasdienybėje yra nuobodulys bei nepasitenkinimas esama situacija. Kokia revoliucija laukia mūsų?
Spektaklio trukmė – 1 val. 30 min. Premjera – 2020 m. lapkričio 29 d.
Spalio 13 d. 18 val. Didžioji salė
Kauno šokio teatras AURA
UŽMARŠTIES PRARADIMAS
Choreografė Karine Ponties (Belgija)
Šoka: Heung Won Lee (Pietų Korėja), Ester Bega (Albanija), Julija Mintautė (Lietuva), Kris Dao Nicholls (Australija), Ludovico Murgia (Italija), Marine Fernandez (Prancūzija), Natsuho Matsumoto (Japonija), Jaimes Mojarro (Meksika)
Kauno šokio teatras „Aura“ kartu su žymia belgų choreografe K. Ponties, kuri yra sukūrusi per 40 spektaklių, iš kurių vienas apdovanotas „Auksinės kaukės“ prizu už geriausią šiuolaikinio šokio spektaklį Rusijoje, pristato premjerą – šokio spektaklį „Užmaršties praradimas“. Šie žodžiai atsirado ir susijungė intuityviai. Jie, anot choreografės, – natūralus jos nesibaigiančios žmogiškumo paieškos per kūno kalbą pratęsimas.
Spektaklio trukmė – 1 val.
Premjera – 2021 m. rugsėjo mėn.
Spalio 14 d. 18 val. Didžioji salė
VALSTYBINIS ŠIAULIŲ DRAMOS TEATRAS REMYGA pagal Rimanto Kmitos pjesę „Remyga“
Režisierius Oskaras Koršunovas
Vaidina: Anicetas Gendvilas, Lukas Malinauskas, Monika Geštautaitė, Gintarė Ramoškaitė, Sigitas Jakubauskas, Aidas Matutis, Josifas Baliukevič, Severinas Norgaila, Nomeda Bėčiūtė, Rolandas Dovydaitis, Juozas Bindokas, Juozas Žibūda, Mindaugas Jurevičius, Romanas Dudnikas, Vilija Paleckaitė, Vladas Baranauskas, Eduardas Pauliukonis, Silvija Povilaitytė, Irena Liutikaitė, Nijolė Mirončikaitė, Lina Bocytė, Inga Jarkova, Jūratė Budriūnaitė, Lina Gečaitė
S p e k t a k l i s „Remyga“ nuo pirminio sumanymo iki galutinio realizavimo yra susijęs su Šiauliais. Specialiai šiam spektakliui pjesę rašęs bestselerio „Pietinia kronikas“ autorius R. Kmita pateikia fantasmagorišką istorijos versiją. Pjesės veiksmas vyksta prieštaringais 1988–1992 m. Atitarnavęs sovietinėje armijoje Afganistane, Remyga grįžta į gimtuosius Šiaulius. Jis norėtų gyventi kaip „visi normalūs žmonės“, tačiau praeities šešėliai ir aplink tvyrantis chaosas vis tirštėja, o tamsiosios jėgos įgauna vis didesnių galių. Kaip tokioje chaotiškoje visuomenėje nubrėžti ribą tarp gėrio ir blogio? Kaip suvaldyti savo vidinius demonus? Kūrėjai suplakė sunkiai nusakomo žanro kokteilį iš dokumentinės medžiagos, kasdienybės autentikos, psichodelinės mistikos ir gyvo roko muzikos. Režisierius O. Koršunovas „Remygoje“ įžvelgia anuometinį visos Lietuvos veidą: „Tai, kas tuomet vyko Šiauliuose, vyko ir visoje Lietuvoje.“
Spektaklio trukmė – 3 val. (su pertrauka). Premjera – 2020 m. spalio 22 d.
Spalio 15 d. 18 val. Didžioji salė
LIETUVOS RUSŲ DRAMOS TEATRAS
Futuristinė metamorfozė ir atsisveikinimo koncertas
TRYLIKTAS APAŠTALAS, arba DEBESIS KELNĖSE, pagal Vladimiro Majakovskio kūrybą
Režisierius ir scenarijaus autorius Jonas Vaitkus
Vaidina: Valentinas Krulikovskis, Valentin Novopolskij, Viačeslav Lukjanov, Telman Ragimov, Aleksandra Metalnikova, Evelina Fokina – Vosylienė, Jevgenija Gladij, Anžela Bizunovič, Vladimir Serov, Artūras Aleksejevas, Jurij Ščiuckij, Maksim Tuchvatulin, Nikolaj Antonov, Vidmantas Fijalkauskas, Jelena Orlova, Jekaterina Makarova / Larisa Popova, Valentina Lukjanenko / Vera Stasenia, Artur Svorobovič, Edita Gončarova, Jevgenija Karpikova, Andrius Darela, Dmitrij Denisiuk, Vladimir Dorondov, Valentinas Krulikovskis, Telman Ragimov
Režisierius J. Vaitkus šiuolaikiniam žiūrovui primena apie prigimtinį tiesos, teisingumo poreikį ir savo spektakliu ryžtasi supurtyti, prižadinti apsnūdusią, pramogomis bei melu persisotinusią visuomenę. Pasak scenografiją ir kostiumus premjeriniam spektakliui kuriančio menininko Jono Arčikausko, „Majakovskis yra ne tik aktualus, bet tiesiog iliustruojantis šiandienos mūsų gyvenimą. Mūsų visuomenėje vyrauja kaprizas ir pinigo religija, o žmonių santykiai yra tapę karikatūra. Visa tai galime perskaityti ir prieš šimtą metų sukurtoje Majakovskio poezijoje. Be to, norisi teatro kalba priminti ir išaukštinti poeto talento sąvoką. Net jeigu mes nekenčiame jo eilių, visgi jos mus veikia. Talentas, tauta ir idėja – tarp šių sąvokų ir turėtų atsirasti mūsų spektaklis.“
Spektaklio trukmė – 2 val. 20 min. (su pertrauka)
Premjera – 2019 m. rugsėjo 20 d.
FESTIVALIO UŽDARYMAS
Spalio 16 d. 16 val. Didžioji salė
TEATRO DIENOS. PASIVAIKŠČIOJIMAS pagal Roberto Walserio apsakymą „Pasivaikščiojimas“
Inscenizacijos autorius, režisierius ir vaikštinėtojas Rolandas Kazlas
Vaikštinėtojai: Audronis Rūkas ir Dainius Tarutis
„Kurti arba mirti…“, „rašyti ir nepadėti taško…“, „pasaulį geriau sukurti pačiam, nei tenkintis tokiu, koks jis yra…“ – tokios turbūt mintys yra įaustos į šį kūrinį. „Pasivaikščiojimas“ ir yra tikrasis kūrėjo gyvenimas, jo likimas, laimė ir nelaimė. Tai – vaizduotės kelionė po baltą popieriaus lapą, drobę, tuščią sceną, kuri atgyja tik esant vaikštinėtojui: rašytojui, dailininkui, aktoriui, muzikantui, poetui… Norėtųsi, kad „Pasivaikščiojimas“ po sceną trims aktoriams ir pieštukui, būtų smagus visiems: ir vaikštinėtojams, ir žiūrovams. Kviečiu visus pasivaikščioti“, – sako režisierius R. Kazlas.
„Pasivaikščiojimas“, bene garsiausias šveicarų rašytojo Roberto Walserio apsakymas, iš tiesų vaizduoja jį patį, jo kaip rašytojo ir drovaus, nedrąsaus šio dažnai nedraugiško pasaulio gyventojo būtį. Jis mirė 1956-aisiais, ilgus dešimtmečius tyliai praleidęs psichiatrijos gydykloje, užmirštas žmonių ir literatūros pasaulio. Tik aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo iš naujo „atrastas“.
Apsakymo „Pasivaikščiojimas“ vertėja Rūta Jonynaitė.
Spektaklio trukmė – 1 val. 20 min. (be pertraukos)
Premjera – 2021 m. rugpjūčio 14 d.
