“Buvo tokių, kuriems liaudies menininko Jono Vizbaro (1888-1976) kūryba atrodė kaip bereikalingas laiko gaišimas, triūsas, neduodantis jokios naudos. J. Vizbarui savotiška jo filosofija, galvojimai, kurie įsikūnydavo medinėse “statulose”, sudarė gyvenimo prasmę”, – knygoje “Jonas Vizbaras. Medžio drožyba” rašo Rokiškio krašto muziejaus direktorės pavaduotoja Marytė Mieliauskienė.
Keletas drožėjo darbų yra Kauno Mikalojaus Konstantino Čiurlionio bei Lietuvos dailės muziejuose, tačiau Rokiškyje saugoma didžiausia jo kūrybinio palikimo dalis – 122 kūrinių kolekcija. Šiemet jie bus iškelti iš fondų ir lapkričio mėnesį eksponuojami muziejaus svečiams…
Ganydamas raižydavo ant beržų
J. Vizbaras gimė 1888 m. lapkričio 27 d. Šiliuškių kaime. Augo ir kūrė Panemunėlio krašte, kuris XIX a. antrojoje pusėje garsėjo šviečiamąja kunigo Jono Katelės veikla. Panemunėlio jaunimas, tarp jų ir broliai Vizbarai, gaudavo knygų, laikraščių iš Amerikos. Juos skaitė. Vizbaro tėvas buvo netikintis, o motina – religinga. Tokioje aplinkoje formavosi būsimo liaudies menininko pasaulėžiūra.
J. Vizbaro motina buvo J. Katelės auklėtinė. Ji ir savo vaikus išmokė skaityti bei rašyti. M. Mieliauskienė sako, jog liaudies menininko asmenybei ir kūrybai jo gimtinės atmosfera turėjo nemažą reikšmę. J. Vizbaro tėvas buvo keliaujantis siuvėjas. Archyvuose pateikiama žinių, kad ir jis mėgo drožinėti.
“Žemės čia blogos, duonos dar šiaip taip užauga, o gyvuliai neturi dobilo… nei čia pievos… Tokiems čia ir tegyvent – kriaučiams ir visokiems tokiems… iki 14 metų laksčiau be kelnių”, – taip senatvėje J. Vizbaras kalbėjo apie savo paauglystę. “Nuo 14 iki 17 metų Jonas ganė gyvulius. Ganydamas ant beržų raižydavo senius. Rūpėjo žmogų išdrožti. Kai paaugo, paaiškėjo, kad žemės ūkio darbai jo netraukia: daug labiau patiko staliaus amatas, laisvalaikio akimirkas skyrė mėgstamam užsiėmimui – medžio darbams”, – knygoje rašo M. Mieliauskienė.
Kai išgirdo apie L. Šepką…
Ten pat pateikiama žinių, kad žemės ūkio nemėgęs Jonas iš tėvų jam atitekusią žemės dalį išnuomojo, o pats vertėsi kitais darbais: darė ir taisė verpimo ratelius, remontavo laikrodžius. Vedė vėlai, būdamas 37-erių. Jono ir Vandos Vizbarų šeima susilaukė sūnaus, kurį taip pat pavadino Jonu.
M. Mieliauskienė pasakojo, jog pokario metais J. Vizbaras ilgai kolūkyje nedirbo, mat buvo jau nebejaunas. Todėl turėjo sąlygas pasinerti į kūrybą. “Pats drožėjas yra sakęs, kad rimčiau drožinėti ėmė tuomet, kai išgirdo apie Pandėlyje gyvenantį ir skulptūras drožiantį “stebukladarį” Lionginą Šepką”, – rašo M. Mieliauskienė.
Jos žiniomis, Rokiškio muziejininkams nelengvai pavyko prikalbinti
J. Vizbarą pirmą kartą dalyvauti parodoje 1962-aisiais. Vėliau jo kūryba buvo eksponuojama Maskvoje, Vilniuje, o išraiškingos skulptūros neliko nepastebėtos – apdovanotos diplomais, premijomis, kitokiais titulais.
Geranoriškas svajotojas
Rokiškio krašto muziejuje užfiksuoti su menininku bei jo artimaisiais bendravusių muziejininkų atsiminimai: “Nedidukas, rausvo, jauno veido seneliukas, geranoriškas, malonus svajotojas.” Jo sūnus yra sakęs, kad “tėvas gerai sutardavo su kaimynais, kurie gana dažnai lankydavosi pas jį pažiūrėti drožiamų skulptūrų”. “Tačiau žmonai iš pradžių nepatiko vyro užsiėmimas. Ji drožinėjimą laikė paika išmone, kelis sykius visus drožinius sukišo į krosnį”, – leidinyje, skirtame J. Vizbaro kūrybai, rašo M. Mieliauskienė.
Ten pat pasakojama, kad “J. Vizbaras pridroždavo skulptūrų, sustatydavo jas ant lentynėlės vos ne pačioje palubėje, atsiguldavo lovoje ir ilgai jomis grožėdavosi. Tai būdavo jo kančių pabaiga, didžioji pergalė prieš medį ir save. Todėl ir skirdavosi su jomis sunkiai. Reikėdavo ilgai įrodinėti, kad jomis grožėtis privalu visiems, kad žmonės labai šiltai vertina autoriaus kūrybą ir pageidauja naujų kūrinių”.
“Dirbu ne taip kaip gamtoj – ten padaryta, išrasta… Svarbu sugalvot… Ką gimdamas mokėjau, daugiau nesimokiau… Tik vienas svarbumas, kad ne rankos dirba. Jei tik rankos dirbtų, pats galėčiau miegot… Ale ne, sugalvot reikia. Pradeda maišytis, maišytis… Atlaisvina mintį, į kitą pasaulį nukelia…” – taip yra kalbėjęs pats drožėjas.
Datų nenurodydavo
M. Mieliauskienė sakė, jog du J. Vizbaro drožiniai yra Kauno M. K. Čiurlionio dailės muziejuje, kur pateko tarpukario metais, vienas – Lietuvos dailės muziejuje. Tačiau svarbiausia palikimo dalis – 122 kūrinių kolekcija – saugoma Rokiškio krašto muziejaus fonduose.
Šie darbai pradėti kaupti 1961 m., kai į muziejų pateko drožinys “Velnias, jojantis ant arklio”. Nuo tada beveik kasmet muziejus įsigydavo naujų liaudies menininko drožinių, o po jo mirties iš giminių gavo dar devynias skulptūras. “Gaila, kad daugelis kūrinių – be tikslių datų. Meistras ant darbų jų neįrėždavo ir muziejininkams nurodydavo tik apytikslius metus”, – sakė M. Mieliauskienė.
Ir kunigaikščiai, ir velniai
J. Vizbaro kūryboje dominavo apvalios formos. Jis labiausiai mėgo drožti statulas – jų muziejus sukaupė 92. Yra ir 16 skulptūrinių grupių.
Ką kūrė liaudies menininkas? J. Vizbaro kūrinius M. Mieliauskienė skirsto į keturias grupes: istorinių asmenybių, velnių bei raganų, eilinių žmonių ir gyvūnų.
Pavyzdžiui, istorinių asmenybių grupei priklauso beveik trys dešimtys skulptūrų. Nors jos nėra didelės, tačiau meistras sugebėjo suteikti drožiniams didingumo. Daugiausia tarp jų – kunigaikščių – raitų, pėsčių su karūnomis ir kitokiais valdžios simboliais. Jos dar ir įspūdingai nudažytos, karūnos puoštos ornamentais. “Aš lietuvis, o Lietuvos branduolys – kunigaikščiai, užtat ir drožiu”, – muziejininkams yra sakęs J. Vizbaras.
Muziejaus kolekcijoje yra dvi dešimtys drožėjo raganų ir velnių. Jos su šakėmis, sparnais, ūsais, gyvatėm ar jojančios ant arklio. “Vienų personažų veidai ramūs, malonūs, o kiti iššiepę nasrus, perkreiptais veidais”, – pastebi M. Mieliauskienė.
Nuo „ubago” iki pono
Vis dėlto daugiausia medyje autorius įamžino paprastų žmonių – nuo “ubago” iki pono. Tai – įvairiausių užsiėmimų, profesijų, skirtingų socialinių sluoksnių atstovai: mokytojas, klebonas, medkirtys, audėja, kromelninkas, muzikantas, urėdninkas, stikliorius, kriaučius, vyžų pynėja, kolūkietė, “ubagas” ar “razbainikas”, ponas ar bajoras, davatka ar mergelė, girtuoklis ar tinginys. Jie vaizduojami savo aplinkoje su darbo priemonėmis, įrankiais ar kitomis užsiėmimą atspindinčiomis detalėmis: kirviu, šaudykle, maldaknyge, gėlėmis ir karoliais, buteliu ar gulintys lovoje.
“Skulptūros statiškos, pilnos rimties, sukauptumo, siekimo teigti kažką svarbaus ir reikšmingo. Skulptūrų veidai ramūs, kiek suplokštinti, dažniausiai, kaip ir visa figūra, lygūs, nugludinti, retkarčiais pagyvinti raukšlėmis. J. Vizbaro žmonės žvelgia tiesiai, tarsi įsižiūrėdami į tolumas ir į save. Vaizduodamas ypač pakilią nuotaiką, meistras savo herojaus žvilgsnį nukreipia į viršų. Veidai neindividualizuoti, nors pastangos kurti individualų portretą gan ryškios”, – leidinyje “Jonas Vizbaras. Medžio drožyba” – teigia menotyrininkė Alė Počiulpaitė.
O M. Mieliauskienė pastebi, kad iš Rokiškyje saugomos kolekcijos galima spręsti, jos J. Vizbaras buvo abejingas sakralinei temai. Manoma, kad įtakos tam turėjo jo laisvamaniškos pažiūros. “Muziejuje yra tik vienas jo kryžius su Nukryžiuotuoju”, – sakė
M. Mieliauskienė.
Be to, autoriaus drožinių kolekcija leidžia tvirtinti: meistras per visą savo kūrybos laikotarpį išlaikė tą pačią drožybos manierą.
Reda MILAKNIENĖ








































